Увы, век «живых» цветов и растений очень недолог. Они радуют нас в цветниках, затем, часто в срезанном виде, а потом наступает неизбежное – цветы увядают, засыхают, и их приходится выбрасывать, чтобы на следующий год вновь приняться за выращивание любимых цветов и растений. Но, как бывает иногда обидно, когда вложив массу сил, терпения, внимания и старательности, получив великолепный экземпляр цветка, через некоторое время приходится с ним расставаться навсегда. К тому же зимний период лишает нас удовольствия любоваться цветами. А так хотелось бы оставить с собой частичку летней красоты на студеные зимние вечера. Неужели ничего нельзя сделать? К счастью выход есть. Используя специальные приемы и технологии можно сохранить цветы и растения «неумирающими». Но, а разве составить красивый букет, приводящий всех в восторг, из живых цветов – разве это не искусство? И оба эти направления объединены в одно, не побоюсь этого слова, - искусство, и называется оно – флористика. Об этой искусстве мы и поговорим в этой статье.
Что такое флористика?
Флористика многоплановое понятие. Многомудрые мужи-ботаники скажут, что флористика описывает все растения, существующие на планете, в общем, флору, в целом. Никто не может посягнуть на это их определение флористики. Но, в более приземленном виде, флористика – это прикладное искусство составления цветочные и растительных композиций из свежих цветов и растений, или засушенных цветов и растений. Главное в этом искусстве – красота. Красота и долговечность, которые должны радовать нас.
Из истории флористики
Цветы во все времена привлекали к себе внимание своей неординарностью, красотой и благоуханием. И, конечно же, все древние цивилизации – Египта, Греции, Рима, Малой Азии, Индии, Китая, использовали цветы для украшения божеств, зданий, самих себя при проведении религиозных и, не только, мероприятий.
Славянский мир также не был обделен цветами, и, естественно, пользовались ими. Девушки и женщины сплетали из них венки. Причем правила плетения венков были, достаточно, жесткими. Так, что смело можно сказать, что и у славян флористика существовала.
Мир обязан Европе появлению понятия «букет», что с французского означает – «красивая группа цветов». Французы не только выступили прародителями использования цветов, как модного аксессуара, но сформировали правила составления букета. Конечно, правила менялись, но оставалось главное – красота.
Говоря о флористике, конечно же, нельзя обойти стороной Японию. Их искусство составления букетов и композиций, называемое икебана, стала частью культуры японского народа, которым они с удовольствием делятся с другими народами. Кстати, матерью увлечения икебаной в России, тогда Советском Союзе, стала японская императрица, которая в 1968 году, вместе с мужем, находилась в СССР с государственным визитом, и провела несколько, как сейчас говорят, мастер-классов по составлению букетов по принципам икебаны. В результате, увлечение икебаной затронуло большинство женского населения Союза.
Разновидности флористики
Флористика в наши дни не менее популярна, а может и более популярна, чем во времена оные. Конечно, со временем она развивалась, появлялись новые направления, традиции и т.п. В настоящее время выделяют несколько стилей флористики. Это вегетативный стиль, декоративный стиль, форма-линейный стиль, и параллельный стиль. Итак, что же каждый из них себя представляет?
Вегетативный стиль флористики
В вегетативном стиле, растения и цветы представляются в естественном виде. При этом составитель композиции должен особое внимание уделять на внешний вид, сочетаемость растений и форму их роста. Растения и цветы в композиции должны выглядеть так, как они растут в природе. В композициях вегетативного стиля растения располагаются асимметрично. Обычно такие композиции состоят из трех групп – основной группы, противоположной группы, и соседней группы. Как вы понимаете, это термины флористики. Доминантой в композиции является основная группа. На некотором отдалении формируется противоположная группа, а рядом с основной группой устанавливают соседнюю группу. Центры этих групп не должны находиться в центре вазы, или другого предмета, выполняющего роль основания.
Декоративный стиль флористики
Основа этого стиля флористики заключается в том, чтобы не выделять особенности каждого растения, находящегося в композиции, а соединить их иное целое, при котором теряется индивидуальность каждого растения, зато появляется новое выразительное целое. Поэтому композиции в этом стиле выполнены очень плотно, и используется большое количество растений, расположенных очень близко. Как правило, декоративные композиции выполняются в симметричной форме, что придает ей четкость и строгость. Любая симметричная композиция должна иметь хотя бы одну ось симметрии, относительно которой располагаются растения с одинаковым цветом цветков. Для декоративных композиций хорошо подходят пион, хризантема, тагетес, гортензия.
Формолинейный стиль флористики
Суть данного стиля определено в его названии. В данном стиле предполагается, что композиция выполнена в форме геометрической фигуры. Это может быть круг, овал, квадрат, треугольник. Кроме этого, могут использоваться линии, создаваемые стеблями растений. Данный стиль подразумевает четкость силуэта композиции, а также контраст цветовой гаммы. Композиции составляются, как правило, из небольшого числа растений. При этом они располагаются группами, констрастируя по цвету, структуре растений, массе, и объему. К примеру, цвет может повторяться в группе, но в других группах его не должно быть. Переходы между группами должны быть четкими.
Параллельный стиль флористики
Композиция относится к параллельной, если цветы и растения располагаются рядами, параллельно друг другу. Они могут быть симметричными или не симметричными. Параллельно-вегетативные композиции, как правило, выполняются в асимметричной форме, с соблюдений естественности роста растений в природе. Параллельно-декоративные композиции располагаются плотно, но симметрично. И дополним рассказ о стилях флористики, нюансами характерными для национальных стилей флористики.
Особенности скандинавского стиля флористики
Как вы понимаете, природные условия Скандинавии не очень способствуют развитию флористики, тем не менее, и там люди тянутся к прекрасному. Ограниченный выбор материала – мхи, лишайники, ограниченный набор цветов и растений, - заставляет скандинавских флористов проявлять фантазию и изобретательность при составлении композиций. И, как ни странно, этот минимализм находит широкий отклик по всей Европе, делая скандинавские композиции очень популярными и составляющими достойную конкуренцию, композициям из стран с более теплым климатом. И, кроме того, скандинавские композиции поражают своей самобытностью, что также «работает» на их популярность.
Особенности итальянской флористики
Итальянцы не могут посетовать на отсутствие материала для создания флористических композиций. Поэтому их композиции и букеты поражают буйством красок. Ну, и, конечно же, Италия всегда отличалась необычайным дизайном всего, что могут сделать человеческие руки. Поэтому дизайн композиций и букетов всегда оригинален и необычен. Характерной чертой итальянских композиций является наличие злаков или веточек оливы, что означает достаток и благополучие. Хотя итальянцы не ограничивают себя в выборе цветов и растений при создании композиций, тем не менее, фиалки, розы, лилии, и, особенно, подсолнух, пользуются огромной популярностью.